Me habían dicho que esta película era un dramón, de los de llorar del minuto uno. Me lo tomé con bastante tranquilidad, porque yo nunca lloro en las películas, y si no lloré con "La decisión de Sophie"  está claro que no voy a llorar con ninguna. Hacia la mitad de la película ya me estaba preguntando si era sólo mi duro corazón, o si el resto del cine tampoco iba a soltar ni una lágrima. No es que fuera la alegría de la huerta, pero desde luego no era una tragedia tremebunda como advirtieron.

Se trata de un remake de una película italiana de Giuseppe Tornatore titulada Stanno Tutti Bene(1990), con Marcello Mastroianni.

De Niro interpreta a un viudo reciente que viaja por todo el país para visitar a sus cuatro hijos, y descubre que todo lo que creía de sus vidas es falso. Algunas de las mentiras que se ha tragado son absolutamente inexplicables como las del hijo músico, que él creía director de orquesta y resulta que es percusionista. ¿Es que ese chico no fue al conservatorio? ¿No practicaba en casa? Porque un percusionista es difícil de pasar por alto, la verdad. Cuando yo iba al conservatorio los tenían en el sótano en una sala insonorizada para que no nos volvieran locos al resto. Incluso da la impresión de que de pequeño el chaval tocaba el violín. ¿Qué clase de orquesta sinfónica contrata a un violinista como percusionista? Que no es como tocar un tambor en la cofradía del pueblo, ni siquiera es como tocar la batería en un grupo de amigotes, requiere años de preparación.

Con "Avatar" en cartel, que mejor momento para recordar el primer trabajo de James Horner con James Cameron, seguramente para ellos no será muy grato recordarlo, pero así es la vida. Siete años después de "Alíen el octavo pasajero" de Ridley Scott, llegaría su secuela, la excepción a la famosa regla de "segundas partes...". Y es que esta continuación seguiría las pautas establecidas de su predecesora en terror y estética, pero Cameron iría un poco más allá aportando buenas dosis de acción en una lucha contra una colonia alienígena.

James Cameron, el rey de reyes, sería el patrón de esta secuela. Su segunda película como director, recordemos que la primera fue "Terminator", ya que el propio James no considera película suya "Pirañas los vampiros del mar", ya os contare en otro momento el porqué de esto. Después de su ópera prima, realizó el guión de "Rambo", obteniendo otro triunfo en taquilla, a raíz de esto, la Twenty Century Fox no se lo pensó dos veces y le encargó el libreto de Aliens, pero Cameron además de escribir quiso dirigirla, y con la Fox de respaldo empezó esta odisea.

Cuando en el 86 se estrenó la película fue un pelotazo a nivel de crítica y a nivel de público, dejando muy buenos ingresos para la Fox. Con todo esto, la academia no pudo hacer oídos sordos y la nominó en 7 categorías, llevándose dos estatuillas: una por el montaje de efectos sonoros y otra por los efectos visuales, el resto de nominaciones fueron a Mejor Actriz, dirección artística, montaje, sonido y como no: la música.

Hace tiempo que venía leyendo sobre la nueva producción de Tim Burton (aunque haya como cuatro productores más) que ve la luz en nuestro país el primer día del nuevo año entrante, "Número 9", una historia postapocalíptica de animación protagonizada por muñecos de trapo. Quizás haya que recalcar, como en otras ocasiones, que no es autoría de Burton, porque ya he podido observar en ciertos medios de comunicación frases como "lo nuevo de Burton inaugura el año": la nueva versión de Alicia, su próximo largo, no llegará a nuestro país hasta marzo, y con mucha expectación detrás incluida. En éste caso, él participa en la producción.

9 es un muñeco de trapo que revive en un mundo desolado por las guerras y sin rastro de vida humana. Encontrará al último reducto de esperanza, otros muñecos de trapo cada uno con su número, viviendo oculto por el miedo a la Máquina, el invento de los hombres que aniquiló a la raza humana. Al final, 9 les mostrará que el único camino es no rendirse y enfrentarse a su enemigo para lograr la libertad.

"Número 9" es una película diferente, aunque tome como base el argumento de cómo las máquinas se rebelan contra sus creadores y entran en guerra con estos. Sí, yo la primera impresión que tuve fue que era una especie de "Matrix" o "Terminator" con juguetes, con moralina de lo que es capaz las ansias de poder del ser humano y cómo la vida siempre termina abriéndose paso ante la adversidad (y podría meterme a comentar mi visión de una alusión a cierta institución religiosa, basada en el miedo a la razón por suponer una perdida de poder, entre otras sublecturas que yacen bajo la superficie...).  

Ya de vuelta en el primer mundo (tras superar dos aeropuertos cerrados por nieve y con una maleta perdida hace ya cuatro días), me he ido corriendo al cine a ver Avatar, y tengo que decir que es toda una experiencia. No la he visto en 3D, y creo que ha sido un error, porque si la versión normal es un espectáculo visual tan increíble, no me puedo ni imaginar lo que será en tres dimensiones.

La trama es sencilla: estamos en un futuro lejano en el que los humanos han colonizado el espacio, en una luna que parece una selva tropical desmadrada y hostil, y rica en un mineral muy valioso. Pero para su explotación primero tienen que sacar de en medio a la raza humanoide que lo habita: los Na'vi, unos tipos azules, altos y estilizados que viven en perfecta armonía con la naturaleza, muy parecidos a los indios americanos hasta en el uso de arcos y flechas, y que encuentran que los humanos son una panda de bestias que todo lo pisotean.

El protagonista y el resto del grupo científico usan avatares, cuerpos sintéticos similares a los de los nativos, para relacionarse con ellos. Una idea perfectamente razonable para cualquiera que haya jugado alguna vez a un videojuego.

"Hermandad de Sangre"... casi hubiera preferido que se hubiera estrenado con el título de la original, que en los años ´80 vio la luz bajo el nombre de "The house of sorority row", pero es que hermandad de sangre... el título es el único que nos da miedo. Estos yankis con sus hermandades, sus chicas ricas despampanantes, sus parafernalias para los fines de fiesta y los litros y litros de alcohol y pechos desnudos sin ninguna razón ni lógica. Claro, que el guión de este remake está tan lejos de una buena base como lo está el polo norte del sur.

Entrando al trapo y con un par de líneas (que es lo único que hace falta para describir la trama) encontramos al grupito de niñas bien con un futuro brillante que juegan con un chico para darle un susto de muerte por haberle puesto los cuernos a una de ellas. Y la muerte accidental de la cornuda a manos de su ex es lo que provoca que un encapuchado a lo "Scream", "Sé lo que hicisteis el último verano" y demás sucedáneos intente matarlas a todas el día de su graduación. FIN.

¿Qué gran novedad, eh? Quizás sea necesario hacer un repaso por éstas formidables mujercitas cliché, por si a algún ser humano aún no ha sufrido en sus carnes la tortura de éste tipo de historias sobadas cual pasiego. Empezamos por la líder rubia, prometida con el hijo de un futuro senador, una pécora egoísta y manipuladora; seguimos por la amiga cínica y alcohólica, que se suele dejar las bragas en casa y lleva incorporado de serie un GPS busca hombres -ojito a la conversación de la susodicha al intentar mantener una relación sexual con un novato, ni el Premio Nobel de Literatura...- y hermana del chico víctima de la broma; la próxima es la única amiga que recuerda de lejos lo que es la moralidad y la integridad, pero se deja llevar por el resto y al final termina por marcharse a hacer obras de caridad (eso suple el haber causado la muerte de alguien, ¿es obvio, no?); no podía faltar la estudiante becada, con gafitas y coletitas incluidas, que sufre ataques de pánico a menudo y no puede perder su beca y dejar de ser amiga de las arpías; y luego encontramos a la miembro de ascendencia asiática, importante para la ración multicultural y para hacer pegote junto a su novio hormonado y estúpido.