Por fin, en medio del desierto veraniego en que se convierte la cartelera, tenemos una película que merece la pena. Una peli llena de escenas de acción desenfrenada, pero que vienen a cuento y hacen avanzar la trama. Una película con unos efectos especiales verdaderamente apabullantes y espectaculares, algo verdaderamente nunca visto que te deja con la boca abierta, pero que aportan algo a la historia. Y por una vez, cuando se violan las leyes de la física, hay una explicación que suena hasta razonable.

La trama es complicadísima, y es posible que haya algún fallo en ella, pero la acción es tan rápida que a uno no le da tiempo ni a pensarlo. El director es Christopher Nolan, el de "El caballero oscuro", aunque esta peli me recuerda más a su "Memento", porque aquí también los personajes tienen dificultades para distinguir entre lo que es real y lo que no. 

Una de las muchas cosas buenas que tienen las vacaciones es que me da tiempo a hacer lo que más me gusta en este mundo. Eso que sólo puedo realizar esporádicamente a lo largo del año, o que intento antes de dormir pero que al final, al estar demasiado cansado, desisto al poco tiempo de haber empezado. Y es que sí, es una maravilla tumbarte en la arena de la playa, o el césped de la piscina, abrir un buen libro y leer. En este mes me he desquitado bastante, y he devorado títulos que hacia bastante quería degustar.

Una de esas obras ha sido "Guerra Mundial Z", de Max Brooks -hijo del célebre Mel- inspirado por obras anteriores como "Soy leyenda" o " La noche de los muertos vivientes" nos narra, a través de entrevistas a personajes cruciales, como el mundo se enfrentó a la plaga de muertos vivientes que invadió al mundo. Mediante los testimonios de los entrevistados vamos descubriendo como se desarrolló esta encarnizada lucha en la que el ser humano estuvo a punto de extinguirse de la faz de la Tierra. Tildada por muchos como una novela demasiado realista, a través de esos testimonios, nos va relatando cronológicamente como los hechos se van desarrollando desde el paciente cero hasta el final de la contienda más de diez años después. 

Cuando tienes un niño pequeño al que no puedes llevar al cine, tienes que aprovechar cualquier oportunidad (la llegada de su abuela) en la que puedas ir a ver una peli.

La cartelera todos sabemos que da más pena que la causa de orfandad de Bambi, pero cuando tienes la escasa oportunidad de evadirte en una sala oscura -causa que aparece en el anterior párrafo- te da igual ir a ver la reproducción de la ameba africana. Y precisamente con las mismas ganas fui a ver la adaptación de la emblemática serie ochentera en la que nos encantaba que los planes salieran bien.

Precisamente puede que esta reticencia a ver lo que habían hecho con una serie, que ya de por sí, seamos honestos, no era muy buena, sea la causa de que saliese de la sala gratamente sorprendido.

Como indica mi compañera Bárbara en la anterior crítica de este film, la historia resulta bastante incongruente, que irónicamente, al intentar plasmar un argumento sólido, lo único que han conseguido es un compendio de tramas de las que nos desenganchamos más de lo que quisiéramos, no por intrincadas, sino por hacerse a sí misma, como se dice vulgarmente, la picha un lío. 

Ayer una amiga me invitó al cine, a ver la versión cinematográfica de la serie de los 80. Elegimos sitio en la zona de asientos vibratorios, lo que mi amiga llama "el modo sexy", con lo que las primeras 10 ó 15 explosiones me las pasé comprobando si estaba sonando mi móvil. Esto fue en los primeros 5 minutos de película, luego ya me acostumbré a que me temblara el plexo solar.

Recuerdo ver la serie en los veranos, cuando íbamos al pueblo de mi abuela. Se emitía después de comer, a la hora de la siesta (en Orense, en agosto, no se puede abandonar la sombra a esa hora), y su final indicaba que ya se podía salir a aburrirse con otra cosa. Teníamos una vieja tele en blanco y negro en la que solo se podía ver TVE1, la 2 y la Televisión de Galicia así que las opciones eran pocas. Más que seguir la serie, éramos sus rehenes. Y si creíamos que George Peppard había caído muy bajo con aquel papel eso no es nada comparado con la caída libre que ha sufrido Liam Neeson. 

Hace 15 años, los niños y no tan niños, contemplábamos expectantes lo que marcaría un hito en la historia del cine. Pixar, esa gran fábrica de sueños californiana capitaneada por John Lasseter, Ed Catmull y Steve Jobs daba a conocer al mundo el primer largometraje animado en 3D, la ganadora de un Oscar, "Toy Story". En ella nos contaba las peripecias de un grupo de juguetes que cobraba vida y cómo influía en la vida del vaquero Woody (a quien prestaba la voz Tom Hanks) y su pandilla la llegada de un nuevo juguete, un muñeco espacial llamado Buzz Lightyear (con la voz de Tim Allen). Era una película fresca, divertida y que iba más allá del concepto de dibujos tradicionales para niños hasta el que entonces Disney nos tenía acostumbrados, aunando a la crítica y al público y convirtiéndose en un éxito a nivel mundial.

Cuatro años después, en 1999, la segunda parte de la trilogía llegaba hasta nuestros cines, con una animación más cuidada y de nuevo un buen guión que contaba una historia llena de aventuras. Pixar había conseguido una nueva técnica con la que incluir partículas de polvo a las animaciones y se estaba aproximando al nivel de perfección que alcanzaría con "Toy Story 3", pero aún le quedaba camino que recorrer. En "Toy Story 2", el dueño de nuestros amados juguetes, Andy, se iba de campamento mientras Woody era secuestrado por un juguetero ambicioso y la pandilla intentaba rescatarle. Conocíamos a juguetes nuevos que se unían a la saga y de nuevo el público quedó maravillado ante el ingenio del estudio de animación.