Hace ya bastantes años que las empresas de animación dedicadas a crear productos para niños (porque no olvidemos que por suerte, hay vida más allá de la nueva factoría Disney y sus sub-productos para pre-adolescentes mediatizados, con resultados a lo Hannah Montana o Jonas Brothers) se dieron cuenta del filón que era enfocar las películas a un humor más "adulto", sin llegar claro al caso de extremos como "South Park", por ejemplo.

Sabían que ya que los padres acudían en las tardes calurosas de veranos como este para tener a sus criaturas distraídas durante un par de horas frente a una pantalla gigante, viendo las andanzas de un grupo de animales pre-históricos siempre al filo de la supervivencia, lo mejor era que esos padres pudieran reírse a gusto con los chistes que sus hijos no llegaban a entender, y que también pudiesen ir adultos sin necesidad de pagar entrada con la excusa de llevar al sobrino a hincharse de palomitas y dulces. La Fox, a través de Blue Sky, supo aplicar esta fórmula con la - hasta el momento, que no se descarta que se amplíe - trilogía de "Ice Age", como también en su día lo hiciera Dreamworks con la saga "Shrek".  

Perdón, ¿alguien dijo miedo? Sí, puede que el miedo de ver que llega a nuestras pantallas un nuevo remake palomitero. Otra película que se convierte en una razón para aguardarse en un cine con aire acondicionado estas tardes de verano antes de insolarse, más que para disfrutar de una buena película. Y como no era para menos, uno de los artífices del proyecto es ese gran conocido, Wes Craven (con letras de neón en todos sus productos), que limpia el polvo y la pelusa a su primer film de terror para que las nuevas generaciones (que parecían no tener bastante con televisiones y videojuegos) deleiten esta película "visceralmente" violenta.

Pero vayamos por partes, porque "La última casa a la izquierda" (esta vez de la mano del recién llegado Dennis Iliadis, "Hardcore") es un remake de la versión que allá por el año ´72 intentaba romper normas y dar un nuevo giro al género de terror y suspense. Y aquí, señores y señoras, llega el error de todas estas precuelas, secuelas, remakes, etc.: en su momento, interesaban y no dudo de que muchas de ellas hicieran a alguno plantearse lo de meterse en un bosque o dormir tranquilamente, pero ahora, está todo visto, y más cuando la originalidad brilla por su ausencia. 

Al sentarse en la butaca para ver una película como la que ahora nos ocupa, hay que enfrentarse al tiempo de una manera diferente, pausada y con calma. Por eso la vida de una pareja de ancianos, cuyos hijos regresan a casa por el aniversario de la muerte del hermano mayor, se convierte en dos horas de película que entremezcla aspectos culinarios, sonidos tradicionales, costumbres familiares y silencios que suplen las palabras.

Kore-eda Hirokazu ("Nadie Sabe", "Hana"), director de la cinta, hace una declaración de principios ante su audiencia, recalcando que es un claro homenaje a sus padres fallecidos. Se nota un sello íntimo y personal, que quiere transmitirnos - o más exactamente, hacernos rememorar - el ambiente de una familia que se reúne en "casa de la abuela": el choque generacional; el paso del tiempo; los hechos trágicos inolvidables; los secretos; las enseñanzas que pasan de padres a hijos.

¿Y quién no recuerda esos domingos en casa de la abuela, cuando toda la familia habla a gritos, ríe alto, con todos los críos correteando por la casa? Pues esos momentos son los que se congelan y se llevan a la gran pantalla a través de un personaje que igual te increpa lo mal que cocinas (o en otras palabras, que no haces las cosas como ella y al ponerse nerviosa, termina haciéndolas ésta) o que abre su corazón hablando del dolor que siente al pensar en su hijo muerto: lo que viene a ser una madre, sincera y honesta, como la actriz que aquí da vida a ese ser tan entrañable (Haruko Kato). 

Joel Schumacher ("Batman y Robin"), Lee Tamahori ("007: Muere otro Día") y Jonathan Mostow ("Terminator 3"), tienen algo en común: de una u otra manera, tuvieron en sus manos un icono cinematográfico (Batman, James Bond y Terminator, respectivamente) con la clara intención de realizar la mejor película de, hasta entonces, sus correspondientes sagas... pero fracasaron estrepitosamente. No económicamente, pues las tres películas fueron relativos éxitos, pero sí a nivel crítico y sobre todo, ante el público (al fin y al cabo, los verdaderos críticos de las películas). Por ello, fueron pronto relegadas.

El mundo se olvidó por unos años de Batmans, James Bonds y de, por supuesto, Terminators. Eso obligó a un "reseteo" por parte de las productoras, un nuevo punto de vista de sus franquicias.

El caballero oscuro de Christopher Nolan, el violento agente secreto que retrató Daniel Craig y el nuevo John Connor (guerrero y post apocalíptico) de Christian Bale, tienen nuevamente algo en común: volver a cierto realismo visual y narrativo (se reducen considerablemente las fantasías y el público concede más credibilidad a esos personajes y su entorno). Esta vez, el éxito de crítica y espectadores ha sido unánime.

"Terminator Salvation" es la última de esas muestras: un nuevo comienzo, un "Begins" por así decirlo. La historia ya es sabida (las máquinas se rebelan contra el hombre, el hombre debe sobrevivir), pero esta vez - y ya era hora - los productores y realizadores se animan a buscar el otro lado de la moneda. Ya basta del joven John Connor perseguido por un Arnold Schwarzenegger en horas bajas: el relato de la guerra, la verdadera guerra entre las máquinas y el hombre, está aquí.