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Blade runner.jpg
jueves, 09 de septiembre de 2010
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Retrospectiva
Paranormal Activity PDF Imprimir E-Mail
Escrito por Raquel Fdez Polo   
martes, 01 de junio de 2010

pa01.jpgUna de las peculiaridades que destacaría en cuanto a mis gustos fílmicos es que para poder echarme unas risas de vez en cuando frente a una pantalla, en vez de acudir al género de la comedia, echo mano de las más variadas producciones de "terror". Y es que éste género me ha dado momentos grandiosos, como los que ofrecía Uwe Boll en su gran película "House of Dead", que sin duda se merece una crítica larga y tendida... pero todo a su tiempo.

Buscando en el baúl de los recuerdos, he rescatado una cinta que en su momento dio mucho que hablar y que fue comparada con la ya mítica "El proyecto de la bruja de Blair", pero que por mucho que lo intente, no le llega ni a la suela del zapato (de hecho, basta con apuntar que hoy en día muy pocos la recuerdan). Se nos anunciaba el año pasado una especie de documento gráfico real que recogía los estremecedores hechos que vivieron en su casa Micah y Katie, una joven pareja norteamericana, al enfrentarse con una presencia sobrenatural. Y lo cierto es que lo único fuera de lo común fue la pasta gansa que ganó el director, un tal Oren Peli, y la productora, cuando les costó dos duros hacerla y resultó ser un exitazo de taquilla.

La historia se resume en como Micah, un agente de bolsa que parece que nunca va a trabajar, compra una cámara de video para grabar todo lo que ocurre alrededor de su novia Katie, que se va a licenciar y que nunca estudia (aunque quizás esto sea algo más común). Por lo tanto, el filme está basado en esas supuestas grabaciones caseras, en las charlas relacionadas con el fenómeno que no aportan nada y los minutos muertos de filmación mientras duermen, porque el ente es muy desconsiderado y sólo da el coñazo a partir de la una de la madrugada. 

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Tenacious D in the pick destiny PDF Imprimir E-Mail
Escrito por Juan Jesús Caballero   
miércoles, 28 de abril de 2010

td01.jpgMis dos grandes pasiones son el cine (como no) y la música. Es por ello por lo que hace tiempo quiero hacer una pequeña retrospectiva repasando títulos que combinen ambas aficiones.

Hace poco, viendo "Tenacious D in the pick destiny", pensé que ya había retrasado demasiado esta idea, y que por qué no empezar con la película del grupo de Jack Black. Película no fácil de conseguir, al menos para mí que soy un negao, pero que debido a ello tuve la suerte de encontrarla en V.O.

Creo que de sobras es conocido que el histriónico Jack Black es guitarra y vocalista del grupo de rock "Tenacious D" que forma junto con el también actor Kyle Gass. Incluso Black hizo algún alarde de su faceta como músico en películas como "School of rock" o "Alta fidelidad" (películas que también repasaremos en este monográfico).

Después de haber realizado la serie "Tenacious D" en 1999, Black se decidió en 2006, explotando al máximo esa faceta, y en un ataque de hedonismo, a rodar una película cuyo único objetivo era hacer conocer que tiene un grupo de rock, y alardear de lo bueno que es, según él mismo, y sobretodo pasárselo muy bien. 

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Deseando amar PDF Imprimir E-Mail
Escrito por Raquel Fdez Polo   
lunes, 26 de abril de 2010

da01.jpgAunque la cinta que nos ocupa tiene ya una década de vida, no quería dejar pasar la oportunidad de recordarla no sólo por su enorme potencia visual, si no por su increíble historia de amor que a veces tanto se echa en falta en la cartelera. "Deseando amar (In the mood for love)" es una de las mejores películas en la filmografía de Wong Kar-Wai, ese director chino tan admirado fuera de su país por su impecable sello personal y que se hizo con el galardón a mejor película extranjera en los Premios César por dicho metraje.

La historia, ambientada en Hong Kong durante los años sesenta, relata los encuentros y desencuentros entre Chow (Tony Leung), redactor de un periódico local, y Li-Zhen (Maggie Cheling), secretaria de una compañía. Ambos se mudan con sus respectivos cónyuges al mismo edificio; cónyuges que por su parte, no pasan mucho tiempo en casa, lo que hace que entre los protagonistas surja una amistad basada en un secreto: sus parejas son amantes.

El título ya nos deja entrever las intenciones de la historia para con sus personajes, pero sería igualmente correcto si se hubiese llamado "Deseando ser amado", ya que la soledad es un personaje más que se esconde como se oculta la cámara para espiar a los dolientes. Y es que se nos hace participes a través de una mirada encubierta para observar la intimidad y la profundidad hasta de las acciones más triviales, donde Kar-Wai juega a convertir las situaciones más cotidianas en todo un ritual ceremonioso, ensalzando a los protagonistas por encima de todo lo que les rodea y creando una atmósfera única sólo para ellos: ella, con su esbelta figura y su precioso vestuario, que es el toque perfecto a su belleza ausente reflejada en sus gestos; él, envuelto entre el humo eterno de su cigarro y el tortuoso sentimiento de no poder amar a ninguna de las dos mujeres que hay en su vida. 

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Las rabietas de Almodóvar PDF Imprimir E-Mail
Escrito por Juan Jesús Caballero   
jueves, 12 de noviembre de 2009

abr01.jpgEs todo un tópico, pero es increíble como pasa el tiempo. Parece que fue ayer cuando leíamos como nuestra patria Academia elegía, de entre tres títulos, a "Los Girasoles ciegos", de José Luis Cuerda, como candidata para la candidatura (valga tan extraña redundancia) al Oscar en la categoría "película de habla no inglesa". Pero no consiguió al final ser seleccionada al otro lado del charco, por tanto no pudo optar a tan magno galardón.

Las tres obras elegidas este año por la Academia Española de Cinematografía para tal privilegio -el de optar a una candidatura- fueron: la aburrida y tediosa "Mapas de los sonidos de Tokio"  de la pedante Isabel Coixet; la tan pretenciosa como inexplicable en esta lista "Gordos" de Daniel Sánchez- Arévalo; y la interesante "El baile de la victoria", adaptación de la novela homónima, ganadora del premio Planeta, de Antonio Skármeta, y dirigida por el siempre estimulante Fernado Trueba, siendo esta última la elegida a ser aspirante a postulante de tan sobrevalorado premio.  Si todo esto se materializara, sería el segundo tito Oscar que obtendría Trueba, el primero fue hace quince años por "Belle epoque".

Los más observadores os habréis dado cuenta de que entre las tres pretendientes no aparece "Los abrazos rotos", del controvertido e internacional Pedro Almodóvar.  

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Me gustó más el libro PDF Imprimir E-Mail
Escrito por Juan Jesús Caballero   
viernes, 09 de octubre de 2009

Hoy en día se habla mucho de la crisis de ideas que inunda Hollywood. Apenas existen producciones con guión original. La mayoría son secuelas, remakes y adaptaciones literarias. Que el cine actual en el 90% de su producción dan arcadas es cierto; pero que, posiblemente, esa máxima de “cualquier tiempo pasado fue mejor” no tiene porque ser del todo cierta.

Desconfío de la literatura: de un buen libro no sale necesariamente una buena película.” Así sentenciaba Alfred Hitchcock las adaptaciones literarias al cine. Irónicamente toda su obra está basada, bien en novelas, bien en obras de teatro. La traslación a la pantalla de obras literarias ha existido desde que se inventó el cine; historias decimonónicas han sido una gran fuente de adaptaciones a lo largo de la corta vida -o larga según se mire- de las imágenes en movimiento.
Sé que no estoy contando nada nuevo, pero adonde quiero llegar con toda esta parrafada, es a esa desconfianza que existe cuando se habla de una nueva adaptación de tal o cual novela. Y como bien se dice se trata de una adaptación, no la fiel reproducción de la obra original sobre el lienzo en blanco que es la pantalla.
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United 93 PDF Imprimir E-Mail
Escrito por José Fdez Cote   
viernes, 11 de septiembre de 2009

ud9301.jpg"United 93" es la primera película que se hizo sobre el fatídico 11 de septiembre de 2001. Muchos se quejaron de que era pronto para hacer películas sobre este tema, porque no había pasado tanto tiempo y las heridas seguían abiertas. Y ahora es cuando digo yo ¿acaso tenemos que volver la mirada para otro lado? ¿Ignorar tal vez lo que pasó? No, señores, nos tenemos que concienciar de que ese día no sólo perdieron la vida miles de personas, el impacto de los aviones fue como un mazazo para la sociedad en la que vivimos y cuando se desplomaron las torres, también se desplomaron parte de nuestras libertades, desde aquel día vivimos con miedo por culpa del terrorismo, terrorismo que aquí en España tenemos desde hace mucho más tiempo. Así que películas como ésta hace falta para que recapacitemos, y que por supuesto NO agachemos la cabeza ni miremos para otro lado, y hacer como los protagonistas de "United 93", que en vez de quedarse sentados a esperar, actuaron para conseguir sobrevivir. 

"Soberbia" es la palabra con la cual definiría "United 93" y "perfecta" la que definiría la realización de Paul Greengrass. Este inglés que aparte de ser director, es productor, guionista y periodista de investigación, ha dejado más que claro el talento que tiene, y es que Greengrass ha sido premiado varias veces por sus trabajos, premios en el festival de Berlin por Ressurrected, medalla de plata en el Chicago Film Festival por "When The lies Run Out", la consagración y reconocimiento le llegaría con la película "Bloody Sunday" (Domingo sangriento) película en la cual dejaba claro su forma de rodar (y que muchos realizadores copian descaradamente), el estilo personal, estilo que se aleja mucho de lo normalmente visto en pantalla, "Domingo Sangriento" fue ganadora en el festival de Berlin, Sundance y los BAFTA. Recientemente he visto "Domingo sangriento", y es otra maravilla, pero se nota mucho como Paul ha mejorado desde entonces, en "United 93" mejora potencialmente cada imagen, rodada de manera impecable, y montada de forma genial, sin que decaiga para nada el ritmo de la acción. 

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Serpico PDF Imprimir E-Mail
Escrito por Juan Jesús Caballero   
viernes, 14 de agosto de 2009

spc01.jpgDespués de la reseña que hicimos de la novela de Peter Maas, Serpico, le llega al turno a la adaptación que realizó de la misma Sidney Lumet allá por 1973.

"Serpico" nos cuenta la historia real de Frank Serpico, policía honesto de Nueva York, que tuvo el valor de destapar casos graves de corrupción dentro del departamento, poniendo en riesgo su propia integridad física.

La película, al igual que la novela en que se basa, comienza de forma contundente, con Serpico debatiéndose entre la vida y la muerte en el asiento trasero de un coche patrulla, conducido al hospital.

Por medio del flashback repasamos la vida de este policía desde el momento que sale de la academia, pasando por varios pasajes donde va descubriendo poco a poco los favores que reciben sus compañeros por parte de comerciantes, solicitando así un trato preferente, hasta cotas más altas de corrupción, donde los hombres de azul se van lucrando a costa de los propios delincuentes y otros trapicheos callejeros.

Lumet nos va narrando las vivencias de Frank, al que el propio director definió como "un rebelde con causa", con crudeza y realismo. Con mucha sobriedad, acompañamos a este honrado policía a lo largo de su carrera, la cual comienza con un lógico entusiasmo al convertirse en agente de la ley, cosa que había deseado desde pequeño, y que a lo largo de su trayectoria va cayendo en el desencanto, tanto por parte de los corruptos, como por la reacción de una cúpula que hace oídos sordos a sus denuncias; demostrándonos, una vez más, que el sistema sólo mira en una dirección, la que más le conviene.  

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El truco final PDF Imprimir E-Mail
Escrito por José Fdez Cote   
jueves, 13 de agosto de 2009

tcf01.jpgHace como un año se estrenaba en los cines "El caballero oscuro", su contundente éxito puso al fin en un pedestal a su director Christopher Nolan, pero para los cinéfilos no nos cogió de sorpresa, ya sabíamos que Nolan apuntaba alto, y era cuestión de tiempo que el mundo se rindiera a sus pies. Hoy repasaré otra impresionante, genial y sorprendente película de este director, titulada "El truco final" que me llenó de vida nuevamente, y doy gracias a Dios porque no todo el cine actual está casi muerto.

¿Qué es el cine? Además de un arte, es mucho más que un simple espectáculo, nos cuenta historias, nos hace navegar por universos imposibles, mundos inimaginables, en definitiva... nos crea ilusión. "Ilusión", que magnífica palabra, en el fondo, todos vivimos un poco de esa palabra, y los magos aún más. Kubrick una vez dijo: "Todo lo que puedas imaginar se puede llevar a una pantalla". Y esto es lo que hacen los buenos directores, plasmar las historias con sus habilidades, dándonos entretenimiento, como buenos magos que son.

Todo comienza con la novela de Christopher Priest, "El prestigio". Los hermanos Nolan volvieron a unir sus fuerzas como ya hicieron en "Memento" (Otro fenómeno del cine). Y es que esto de los hermanos es estupendo para el cine, los Wachosky, los Coen, incluso me atrevería a decir los Farrelly, hasta los Cameron unieron sus fuerzas para plasmar la historia del "Titanic". Pero a lo que íbamos, los Nolan han adaptado la obra de Priest, el propio Christopher comentó su complejidad para llevarla al terreno cinematográfico. Vivimos años de adaptaciones pero, desde luego, si éstas dan resultados como "El truco final", por mí pueden adaptar hasta la enciclopedia Salvat. 

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