Con
"Avatar" en cartel, que mejor momento para recordar el primer
trabajo de James Horner con James Cameron, seguramente para ellos no
será muy grato recordarlo, pero así es la vida. Siete
años después de "Alíen
el octavo pasajero"
de Ridley Scott,
llegaría su secuela, la excepción a la famosa regla de
"segundas partes...".
Y es que esta continuación seguiría las pautas
establecidas de su predecesora en terror y estética, pero
Cameron iría un poco más allá aportando buenas
dosis de acción en una lucha contra una colonia alienígena.
James
Cameron, el rey de reyes, sería el patrón de esta
secuela. Su segunda película como director, recordemos que la
primera fue "Terminator",
ya que el propio James no considera película suya "Pirañas
los vampiros del mar", ya
os contare en otro momento el porqué de esto. Después
de su ópera prima, realizó el guión de "Rambo",
obteniendo otro triunfo en taquilla, a raíz de esto, la Twenty
Century Fox no se lo
pensó dos veces y le encargó el libreto de Aliens,
pero Cameron además de escribir quiso dirigirla, y con la Fox
de respaldo empezó esta odisea.
Cuando
en el 86 se estrenó la película fue un pelotazo a nivel de
crítica y a nivel de público, dejando muy buenos
ingresos para la Fox. Con todo esto, la academia no pudo hacer oídos
sordos y la nominó en 7 categorías, llevándose dos
estatuillas: una por el montaje de efectos sonoros y otra por los
efectos visuales, el resto de nominaciones fueron a Mejor Actriz,
dirección artística, montaje, sonido y como no: la
música.
"Dogma", película con la
cual Smith llegaba a lo más alto, ya que después de este film, la calidad y su
humor característico han ido a menos. Podríamos hablar de "Dogma" largo y tendido, una de mis favoritas dentro
de su filmografía, junto a otro clásico que es "Clerks". Pero como aquí estamos
para hablar de música, dejaremos de lado la película en sí. Con "Dogma", Smith
manejó un mayor presupuesto, de ahí su gran reparto, aunque es cierto que parte
de él son coleguillas de infancia de Smith. Pero un detalle que hace afirmar lo
del presupuesto, se ve en el creador de su banda sonora. En sus anteriores
películas, éste había colaborado con algún que otro compositor poco conocido,
de hecho en "Clerks" ni siquiera tenía compositor, solo un puñado de canciones
para arropar a la historia.
Con decir una sola palabra, todo
el mundo sabrá de lo que vamos a hablar, la palabra en cuestión es
"Terminator". Si señores, vamos a comentar la música que ha arropado al asesino
más perfecto y casi indestructible que ha parido el cine. Banda sonora por la
cual muero.
"Terminator" arraso en taquilla
en el año 84, hoy es considerada como película de culto. La sonoridad de
aquella película, demasiado peculiar para un film, vino idónea para la peli. El
compositor Brad Fiedel, utilizó como herramienta el sintetizador, la base
instrumental se basó en sonidos metálicos, desembocando en una percusión
insólita, pero claramente llamativa. El score compuesto por mucha percusión y
sonido sintético, donde uno se podía sentir incomodo pero también sentía el
miedo que transmite el terminator.
En el 91 nos llego su secuela, James Cameron volvería a repetir la
fórmula de la primera, pero elevando los niveles técnicos. El villano de la
función volvía a hacer el centro de atención, el modelo T1000, y es que ¿quién
no recuerda ese terminator atravesando rejas, surgiendo del suelo y mil cosas más?
Hasta la academia se dio cuenta y lo premio con 4 Oscars. Y es con la BSO de
esta secuela donde vamos a profundizar, ya que en esta segunda parte, Fiedel
evoluciono a cotas muchos mayores, otorgándole una musicalidad irrepetible a la
saga de "Terminator".
Hoy día está más que
claro el estatus y el potencial de Michael Giacchino dentro de la industria
cinematográfica. Cada vez somos más los seguidores o fans que seguimos de cerca
cada nueva obra de este compositor. De hecho, somos muchos los que esperamos sus
trabajos con los brazos abiertos, cada composición es todo una delicatesen para
nuestros oídos, y es que este compositor nos asombra en cada tema que realiza,
demostrando su dominio de la composición y de la utilización de los
instrumentos, sobre todo sabe sacarle partido a una orquesta. Giacchino no solo
hace música para el cine, también ha realizado composiciones para series de
televisión y para video juegos.
Uno de sus últimos trabajos ha sido la BSO de
"Star Trek". Con ésta, Giacchino define mejor su estilo sinfónico, el de la
buena fanfarria al estilo de los grandes como John Williams o Jerry Goldsmith.
Tal vez sea curioso que lo compare con estos dos grandes maestros, pero
Giacchino tiene un estilo muy peculiar y que sinceramente se asemeja mucho al estilo
de estos dos compositores mencionados. Y si lo dudáis, os recomiendo que
escuchéis el tema que Giacchino compuso para "Monstruoso", toda una delicia con
la fuerza y energía que podrían desprender Williams o Goldsmith.
Como en esta sección de lo que hay que hablar es de la música, voy a limitarme a ello, evitando críticas nocivas a la anterior película y al director Ron Howard. Además, teniendo a Hans Zimmer como tema de charla, para que perder el tiempo con chorradas.
El que no sepa a estas alturas quien es Hans Zimmer, está claro que no oye nuestro programa. Uno de los compositores que más adoro, por no decir el que más. Vuelve a trabajar con Ron Howard en esta secuela cinematográfica de "Ángeles y demonios", precuela literaria. Zimmer declaro el año pasado que se iba a tomar un año sabático después de la composición de "Frost contra Nixon" dirigida también por Ron Howard, pero mira tú por donde, este año ya ha hecho este trabajo y está realizando otros futuros, esperemos que esto sea para largo.
Del "Código Da Vinci" solo me dejo buen sabor de boca su BSO, que estuvo nominada a los Globos de Oro y gano el Grammy. Lo cierto es que no es la mejor partitura que el alemán ha realizado, lo que ocurre es que sabemos que Zimmer hace una media de 3 composiciones al año (más o menos los compositores de renombres hacen una media parecida), lo que puede pasar factura a su talento, gracias a Dios, el que tiene arte hace siempre algún trabajito que el aficionado agradece, confiando así en el talento del compositor.
Con los superhéroes a
flor de piel, que mejor ocasión para hacer un repaso a los compositores que han
puesto sus servicios a estos individuos ya impreso en el celuloide.
Y si por alguien hay
que empezar, ese no es otro que John Williams , su composición para "Superman"
supuso toda una referencia de cómo tiene que ser la composición para un
superhéroe. Un score que a estas alturas, no necesita presentación
alguna, y sobre el que se han escrito capítulos enteros alabando la capacidad
creativa del autor a la hora de recrear el heroísmo de un personaje moderno a
la antigua usanza.
De nuevo con el
poderío de la London Symphony Orchestra
conducida por el propio compositor, Williams
nos ofrece una lección magistral de ambientación y asimilación de la trepidante
trama, cuya base se halla siempre asentado en la técnica del leitmotiv,
la misma que parece diluirse en las corrientes musicales actuales: desde la
conocida marcha dedicada al héroe, o el inolvidable love theme aplicado
a la figura de Louis Lane, pasando por la cómica marcha asociada al malvado Lex
Luthor y sus secuaces. En definitiva, no sólo el compositor plantó el
estandarte temático para posteriores secuelas, sino que con su soberbio score
creó un auténtico referente musical y una impronta a imitar (o al menos
sugerir) por sus colegas de profesión en venideros trabajos del género
fantástico.
El siguiente de la lista, es otro destacado en
esta categoría, y es que Danny Elfman se gano el reconocimiento rápidamente,
gracias a las colaboraciones con Tim Burton. El estilo de Elfman es por
cualquier aficionado rápidamente reconocido. Y es que Elfman sabe jugar con los
instrumentos y reforzarlos con notas sintéticas, estilo oscuro, sabiendo
transmitir las emociones de personajes con una gran carga emocional. Sin lugar
a dudas, Elfman marcaria otro gran momento dentro del género con su partitura
para "Batman". Por supuesto sigue el mismo esquema impuesto por Williams años
antes. Lo que está claro es que, los que luego han cogido el relevo para
acompañar al hombre murciélago, no han llegado a superar la maestría del
primero, ni Elliot Goldenthal, ni ese extraordinario dúo, que los aficionados
esperábamos demoledor, y que no llego a la altura esperada, hablo por supuesto
de James Newton Howard y el "Gran" Hans Zimmer, con "El caballero oscuro" se
han esforzado más y nos han dado una lección de sonoridad, aunque me sigo
quedando con el score de "Superman".
La pasada semana se hacían público los nominados a los “Saturn Awards”, os galardones que desde 1972 concede la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror. Este año la película con más nominaciones ha sido la de Christopher Nolan, “El caballero oscuro”, con un total de 11 nominaciones es la favorita para arrasar en dichos premios.
Pero vayamos a los que nos interesa los que leéis esta sección, la música. Me sorprende un poco el ver un par de trabajos de un nivel medio tirando a bajo en esta categoría, supongo que estarán para rellenar, ya que sus composiciones no ha sido de lo mejor del año pasado, y me refiero a la banda sonora de “Ironman” y de “Jumper”, trabajos que ya digo no son de lo mejorcito, y que se las verán difícil para arrebatarle el premio a algunos de sus competidores.
Los nominados son:
ALEXANDRE DESPLAT THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON (Paramount)