Dirigida  por Paul Thomas Anderson es una película atrevida y que juega con el riesgo, algo no muy común en el cine estadounidense, pero que cuando se hace suele tener resultados memorables.

Es una superproducción poblada de actores de gran calibre, siendo el papel principal para Mark Wahlberg, que interpreta a un adolescente del Sur de California bastante bien dotado, y no me refiero a su coeficiente intelectual. Que alcanza el estrellato en la industria del porno, con el nombre de Dirk Diggler.

El director sabe crear una historia social y coral, donde el hecho de hacer cine porno nos sirve de pasaje para observar las relaciones entre los integrantes habituales del equipo de rodaje.

La época donde se desarrolla la trama está magníficamente recreada, sumergiéndonos en las calles de California de finales de los setenta y principios de los ochenta, donde los pantalones acampanados marcaban un estilo, el diseño de vestuario está muy conseguido. 

"Dogma", película con la cual Smith llegaba a lo más alto, ya que después de este film, la calidad y su humor característico han ido a menos. Podríamos hablar de "Dogma"  largo y tendido, una de mis favoritas dentro de su filmografía, junto a otro clásico que es "Clerks". Pero como aquí estamos para hablar de música, dejaremos de lado la película en sí. Con "Dogma", Smith manejó un mayor presupuesto, de ahí su gran reparto, aunque es cierto que parte de él son coleguillas de infancia de Smith. Pero un detalle que hace afirmar lo del presupuesto, se ve en el creador de su banda sonora. En sus anteriores películas, éste había colaborado con algún que otro compositor poco conocido, de hecho en "Clerks" ni siquiera tenía compositor, solo un puñado de canciones para arropar a la historia.

Ummm el veranito, ya lo tenemos a la vuelta de la esquina (aunque mirando el termómetro diríamos que ya es verano), el calor, la playa, vacaciones, el que puede se pega una escapada... ainsss qué buena estación. El cine lo sabe y ha sacado provecho de ello, ya sea para dar terror, acción, drama o comedia. Para mí hay una película que me marcó, y raro es el verano que no la veo, la película en cuestión es "Tiburón". Spielberg marcó un estilo de hacer cine, y abrió una nueva visión a la forma de contar historias. Normalmente recuerdo "Tiburón" cuando estoy en la playa, supongo que a más de uno le habrá dado un poco de miedo alguna vez un chapuzón en la playita a raíz de su visionado. Pero hoy no voy hablar de "Tiburón",  hoy toca otra peli que sin dar miedo, transmite esa sensación, una película que hace un par de años dejó marca en la cartelera y que hoy en día poca gente recuerda, pero aquí estoy yo, para refrescaros la memoria y para recomendaros un producto la "mar" de entretenido. La película en cuestión es "A la deriva".

"Open Water" resulto ser un slepper en 2003, los buenos resultados en taquilla auguraron una secuela. Esta continuación se tituló "A la deriva", superando con creces la historia, la acción, la emoción que su antecesora, siendo un producto muy notable, demostrando que con cuatro duros se puede hacer un film entretenido, sin muchas pretensiones y que sabe agobiar al espectador junto con los protagonistas de la historia. La historia de "Open water" se puede resumir: 

¿Coraline? ¿La nueva película de animación del director de "Pesadilla antes de Navidad"? ¿Pero Tim Burton ha hecho una nueva película? Pues no, señores y señoras, aunque muchos de ustedes piensen que Tim Burton ha hecho una nueva película o ha dirigido "Pesadilla antes de Navidad", ni lo uno ni lo otro: ambas películas han sido dirigidas por Henry Selick, ese pobre hombre que quedó relegado a un segundo plano cuando Disney decidió darle más bombo y platillo al nombre de Burton en el merchandaising del eterno Jack Skellington. Y fue una pena lo que se perdió, porque este virtuoso de la animación le andaba a la zaga al señor Burton.

Aún siendo fan de Tim (y eso no lo niego ni lo oculto) y reconociendo que el guión y todo el diseño de producción fue de su autoría, Selick no mereció quedar relegado al olvido más allá de esa película de cuyo nombre prefiero no acordarme, algo así como "James y el Melocotón Gigante": una pobre muestra de lo que este director era capaz de hacer con más medios y sin seguir a la sombra del gran Burton. Pero parece que por fin, después de tantos años, ha decidido mostrar su propio mundo interior a la vieja usanza, con dieciocho meses de rodaje en stop-motion y una preproducción de dos años, para dar a luz a esta maravilla "Los Mundos de Coraline" (adaptación de la novela infantil de Neil Gaiman).

Coraline es una niña que descubre una puerta secreta en su nueva casa, a través de la cual viaja cada noche a una realidad alternativa donde sus padres y el mundo que la rodea, es mucho más divertido y espectacular. Pero pronto se dará cuenta de que para disfrutar de todo eso, a cambio tendrá que pagar un alto precio.  

" Quizás la película más negra de todo el cine negro", esta frase la pronunció un crítico hace mucho tiempo y sinceramente creo que no le falta ni un ápice de razón.

Dirigida por el maestro Wilder y adaptada de una novela del autor especializado en este tipo de relatos, James M. Cain , es la historia básica y típica tan de moda en aquella época. Mujer desesperada y sin ningún escrúpulo, hombre codicioso que entra en el juego de ésta a la primera de cambio, mucho dinero de por medio, asesinato, traición,  sexualidad de fondo y siempre patente.

La historia se centra en Walter Neff, vendedor de seguros y Phyliis Dietrichson de profesión "ama de casa", lo digo por que es en el único lugar  donde parece realizar tareas o unas labores interesantes. Cuando Walter visita a Phyllis para ver a su marido a cuenta de una renovación de una póliza referente a un coche, ésta aprovecha la ocasión para investigar de qué madera está hecho el hombre, insinuándosele para convencerle así de un posible "trabajo"; "jubilar" a su esposo entre los dos para cobrar un importante seguro contra una muerte por accidente que se haría a su marido sin que éste se enterase.

Después de pensárselo, él accede al finalizar una "entrevista" con Phyllis en su piso. Convencen al inocente y llevan a cabo sus planes. Al tiempo entra en escena el sagaz jefe de Neff, Barton Keyes (interpretado magníficamente por Edward G Robinson) que no cree que los sucesos hayan ocurrido de la forma en que se presentan.